想去哈佛学建筑？你也能够！（3）屋顶秧田工装
全球...想要去哈佛大学读建筑学的学子趋之若鹜，就连建筑界神1般存在的贝聿铭也曾就读哈佛，日前哈佛大学设计研究生院（Harvard Graduate School of Design）宣布了1个最新的免费的在线课程€€€€“建筑学的想象力（The Architectural Imagination）”。
哈佛大学设计研究生院免费上线建筑学课程
课程大纲
哈佛大学设计研究生院（Harvard Graduate School of Design）宣布了1个最新免费的在线课程€€€€“建筑学的想象力（The Architectural Imagination）”。由学院多位教授执教这门课作为入门级别课程，旨在教学“如何将建筑作为1种文化表现和技术成绩来浏览”。
全部课程分为10个模块，在课程中，你可以学习从广泛的历史背景中对大师建筑进行生动的分析，再加上在绘画和建模方面的动手练习，可以接近真实的架构师或历史学家的工作。建筑是最复杂的谈判和全球公认的文化实践之1，既是学术主题又是职业生涯。它的生产触及到在1个特定社会里的所有技术、美学、政治和经济问题。
模块3
第3节课仍然是我们的迈克尔€€海斯教授，我们欢迎我们的教授入场。
教授说我们对建筑想象力的斟酌中主要有两个要点。
首先，想象力是丰富的。它构造了从感觉到理解的图式。想象力实际上其实不能产生知识。它不触及概念，但它使我们走上知识的道路。现在，我们有1个非常强大的美学经验模型。但是有1个严重的纰漏，足浴技师工作服三件套那就是在这个模型架构中没有历史。意味着美学没有历史。在审美体验中，我们必须辨别审美愉悦和真谛。黑格尔寻求的是1种艺术与真谛打交道的模式€€€€那是1种无条件的、绝对的模式。在这个进程中，审美会自我开放，并通过艺术表现出来。
另外一种说法是，文化通过他们的艺术来学习他们自己。黑格尔所假想的是，所有的文化，通过时间都可以聚集在这个巨大的全球机制中。黑格尔是1个非常有系统的哲学家，他想要1种将所有的文化和所有的时期都聚集在1起的机制，构成1个统1的体系。现在，建筑应当被认为是有历史的，它本身就是1种历史成绩。
黑格尔在19世纪写作，在此之前，我们有建筑手册;我们有专著告知我们关于建筑的理论;我们有艺术家的传记。但我们没有这样的历史。为何建筑会在历史中变迁?为何我们不只是建1些建筑，直到我们能把它建成最好的建筑？为何，我们应当认为架构必须进步，架构必须改变？但更重要的是，建筑和艺术1般都与思想有关。我们怎样能想到架构，但架构如何能被思考呢?
黑格尔艺术哲学的中心主张是用他那出了名的术语来构建的，主要是精神或“地质学家”的思想。有时你会听到它是“时期精神”，字面意思是“时间的精神”。
有1种理解黑格尔精神的方是，所有的事情都是由组织原则和整体的原则所决定。想一想看，它可以被构建成1个结构。但这类结构只能在事后才知道，所以我们可以用它来预测未来。
它延伸到物资世界，通过社区的人类活动作为它的1种交通工具。它创造集体艺术情势，但现在它更精致，更发达，它希望继续前进。现在这类对历史的理解作为1种决定性的客体和精神标准工作服穿着规范作为1种主观的结构，就像它对客体的解释和学习1样，将黑格尔分为两个方向。
首先，他为1种情势的整体论进行辩解，这类情势的思想和艺术是1种思想情势，依赖于他们在网络中的身份。也就是说，这类艺术情势只在其他时间和其他时期的艺术情势中显现出它们的特点。
其次，黑格尔认为，可能性的条件或对对象的理解包括个体在集体社工作服防止触电吗会生活中的参与。换句话说，对黑格尔来讲，精神就是推动艺术前进的精神。但这类精神需要社会生活中的个体参与，以帮助他们创造这些艺术品。
然后黑格尔构建了3个时期，试图通过艺术了解自己。
第1个时期是他所说的有意味性意义的，这基本上是古希腊之前的1切。
第2个时期是古典主义，它的中心在希腊，在公元5世纪之前。
第3个是浪漫主义。黑格尔的浪漫主义是指罗马帝国以后的艺术，或是浪漫语言国家的艺术。所以他所谓的“浪漫”实际上就是我们所称的中世纪晚期和文艺复兴时期和18世纪的艺术。因此，浪漫艺术也是黑格尔自己时期的艺术。随着艺术在这些时期的发展，最初的艺术非常非常接近自然。而建筑是最接近地球的艺术。
在最早的建筑中，这是意味性的，精神仍在试图从自然中解放出来。所以建筑必须处理自然。但是对黑格尔来讲，最重要的1点是最早的建筑，巴别塔，但是他也谈到了很多关于金字塔的东西，很重要的是，金字塔不是自然的，但是他们在处理自然。
黑格尔的金字塔是代表了试图从自然中解放自己的精神。因此，金字塔是1种非常抽象的情势。他们不模仿自然。现在有很多时候，像埃及艺术这样的古代艺术，比方狮身人面像，以某种方式混淆了人类形态和动物形态。黑格尔认为这是1种精神的斗争，它试图从自然中摆脱出来。所以这1幕不断重演。这其中存在非常多的不肯定性。它不能得出结论。这就是为何你会有重复的缘由，但你也在它的高度，你得到了抽象。符号艺术不能直接表达它的精神内涵，而是指向它。
因此,它的意味意义。从某种意义上讲，精神依然是意味艺术的外在情势。一样有趣的是，黑格尔的初期建筑其实不包括拱工作服平纹布料叫什么券。现在他谈到了印度的埃拉拉洞穴，这是黑格尔晚期的意味。在埃拉诺拉洞穴中，建筑开始封闭体积。
但重要的是初期的建筑，意味主义的建筑，对黑格尔来讲是空间中的1个物体。它不是体积的构造。对黑格尔来讲，主要的意味性建筑行动是标记或装配。我认为组合很重要。由于如果你仔细想一想，埃及建筑的遗址，它们常常是非常不同的物体间的集合。因此，符号建筑是标志和装配的建筑。
在历史的另外一端，建筑将在室内找到它的主要情势。这是建筑的浪漫阶段，它的范例是哥特式大教堂。黑格尔将哥特式大教堂概念化为1个巨大的室内景观。想一想中世纪大教堂里产生的所有活动。那里有物物交换，有交易，也有星期。那里有1个集会，乃至可能有社区作为集体空间的庆祝活动。这是1个公民空间。它几近像1个城市内部。
伟大的哥特式大教堂是黑格尔所参观过的最大的教堂，以致于他们进入的时候几近要进入1种内部气氛当中。
大教堂的石头，与金字塔的石头不同，它是1块石头，否认自己的石头。这是雕刻，是装潢。它被装潢和提炼，直到石头看起来只是向上的能量。然后是彩色玻璃，用来调理这类气氛，并且使空间显现出1种透明的质感。这是很重要的，由于在浪漫的时期，精神是离开感官领域，离开自然，离开物体领域，使空间变得更加概念化，变得更加自我意识，更加自我意识，更多的概念，更少的物资。
在意味和浪漫之间的是古典的，他的建筑范例固然是希腊神殿。
金字塔我们知道他们是法老的坟墓，但在精神上没有任何作用。在哥特式大教堂里，我们可以说后功能化，也就是说使用其实不重要。这更像是概念领域的非物化表现。但是在古希腊的庙宇里，功能和情势是非常调和的。它的功能是为上帝提供住所。但更重要的是，它的功能是展现出物体的精神。
现在，如果我们想到古典雕塑，就更容易理解这1点，这是黑格尔的经典古典艺术情势。希腊人使用人类的情势，他们把人的情势理想化，这样精神就会以人的情势出现。所以如果你想1下古典建筑的各个部份，会发现都是非常不同的，但这些差异都是由1个整体的观念所调和的，它将所有的差异联系在1起。
所以这就是我们如何看到精神的整体，在古典圣殿的不同部份闪耀着，这就是它的功能。它的情势和功能都与这个统1相调和。
浪漫主义的真正典范是绘画和音乐。为何是绘画和音乐呢?绘画是2维的。它开始从3维，物理，物资世界移出纯洁的视觉，纯洁的表象。音乐乃至更不重要，更不被人接受。音乐的素材只是时间和节奏。黑格尔在浪漫主义中享受音乐。由于他认为，音乐的时间和节奏真正代表了人类思想的时间和节奏。所以音乐是最具概念的艺术。
对黑格尔来讲，它不再能产生代表精神的艺术，因此黑格尔有两种方法。他构建了1种美学，1它会随着时间的推移而移动，由于它更充分地代表了精神。随着时间的推移，它变得愈来愈少，它变得愈来愈概念化，直到最后，它变成了思想本身。而适当的活动，充分的精神的进程不再是物资的具体化和艺术的表象，而是真实的思想本身。因此，美学必定会在历史的终结结束，从而废除自我，成为思想。这其实不意味着艺术将不复存在。
艺术实践将继续下去，但它会发现其他的机会，其他的文化用处。黑格尔有1个非常美好的哲学格言€€€€“哲学总是来得太迟。”它只会让现状和已完成了其发展的进程结束。只有在现实的成熟中，理想才会直面现实。然后理想以知识领域的情势重新构建这个世界，理解它的实质。
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