文€€摄影|浅草 文字经编辑整理 部份图片来自东方IC

在狭长的冲绳本岛和散落的离岛上，不同的地域、不同的材质和不同的织法技能都能定义1种布的名称：那霸、首里地区的首里织；大宜味村有独特的芭蕉布；读谷村有山花织和山细带；久米岛有久米岛捻线绸；宫古岛上有宫古上布……

8重山上布

日本和服夏装的高级面料，采取8重山的苎麻和芭蕉为原料。在5月的天气中干燥，染色后在海水中漂洗。当地人严格依照这样的时令和应用自然的方式织布，构成了自己的个性和特点。

读谷山花织

读谷村咖啡厅工作服款式
内流传的纺织物，在村里的传统工艺综合中心得到了很好的保存和传播。最初山花织是琉球王国皇室用布，深蓝的布料上点缀以黄、白、红等传统纹饰。花纹的织法各异，有经浮花织、有纬浮花织、竹串花织等，多种织法也能够交叉应用。

宫古上布

宫古小岛生产的1种着名织物。“上布”顾名思义是上等布料，属于极品的细织布，非常昂贵，1般用作夏衣。岛上的女人们使用大麻、芭蕉等天然植物纤维抽出的丝线（听说是全日本境内最细的），用€€织技术中最小单位的10字纹来织出细小繁密的花纹，并以蓼蓝反复染色，有很强的光泽感。

不过2000多平方千米的地方，竟有着各种花色、各种工艺制作的布。在与世隔绝的冲绳，人与自然1样积极，竞相创造，人性与神性交织存在于每寸布里……

8910年前，日本民艺复兴提倡者柳宗悦决定认认真真访问全日本，调查现存传统工艺的状态，遥远的冲绳作为最后1站高档夹克工作服
被访问到。登陆后，他的第1个想法是：“住在岛上的居民经常会有在孤岛上的孤独感吧！”

因地理上的孤独，长时间以来，冲绳人不能不具有强大的自产能力。而织布、染布，是冲绳人数千年来遵守的命运。

冲绳织布的历史久远。自1609年萨摩藩入侵，古琉球王国每一个岛屿都要以布料的情势缴纳人头税，直到1903年。这数百年，冲绳各岛的领取工作服请示
女人满15岁起，就要每一年上缴长10.6米、宽0.34米的1匹布。加上给明（清）朝和本国王室的贡品，数量就更多了。

织布、染布，成为冲绳人没法逃离的命运。听说，官方还会订制1些来自中国和西方的复杂图案让织布者制作，这也使得冲绳的布在品质和技艺上不断进步，才有了今天的地位。

那霸供给王室御用的各种织品总称为「首里织」，由于有着王族和士族基因，所以技能传承得比较好。其中地位最高的是「首里花仓织」，曾是妃子和公主们的夏衣专用布。

1块花仓织可能只用1种色彩的丝线，但中间会融入数种织法。基本花纹是纱线经纬交织成方格或菱形，然后有序地间隔着用花织和€€织变博尔塔拉工作服
成不同纹路，有花朵、星星、萤火虫、燕子等……可以经线浮花，可以纬线浮花，也能够经线纬线都有花。但1般1匹布只会选1种图案，细细密密，按1定几何规则排列，有1种规律的逻辑之美。

€€织的“€€”字是织布领域专用字，意为：缝缀。形象地说，€€就是织物在横向上有规律地构成断裂，但由于经线相连，又不完全断裂，这类断裂构成的空隙能很好地透气。日本《染织文化史》1书中提到“€€”是源自中国战国时期。

「首里织」的染布之法也很特别，当地人称之为「首里€€」，是1种手结捆绑染色。这类特殊技艺，在中国只有海南黎族尚存。冲绳的€€染很独特，是先染后织布。如此，布匹的图案层次更丰富，有种朦胧美。

€€染是把理好的纺线做经，紧缚在€€染架上，然后用青色或棕色的棉线在经线上根据所需花纹扎结。随后从木框上取下，放入染缸里着色。染后晾干，摘去所扎的结，便染出了1截截不同色采的€€织线。有了这类别具1格的晕色经线，再加入纬线，即可织成无数几何造型变化的织物。

在那霸市传统工艺馆的织布工坊内，能看得手艺人用传统的织布机织布。

与日本和服经常使用低调雅致、豪华若无其事的布料相比，「红型」这类明朗且艳丽的染布仿佛“很克日本”，却恰恰与冲绳的气质符合，奔放自在，少了拘束，多了轻松。

日照强烈的冲绳，普通染布如果长时间暴露在紫外线下容易退色。惟有红型，有着特殊的工艺和颜料来保持色彩。

这些特殊颜料由矿物资制成，颗粒大，上色难。就算加大气力，颜料也不会像水性染料1样轻易而迅速地晕染到背面。因此染红型的手艺人干活时总是同时用两支毛笔操作。先用蘸有染料的“涂笔”上色，这时候色彩只停留于布的表面。趁着颜料没干，立刻再用干燥的第2支毛笔“擦笔”在刚刚上色的部份来回刷，使色彩均匀地晕染开并渗透背面。这，就是日本各种染布手法中唯1的「2刀流」。

红型工坊内行艺人正在染布，长45米、宽1米的长条桌上，铺着1块一样大小的布。手艺人手里拿着笔和1张「型纸」，型纸上是镂空的花纹。她将型纸反复地拓印在布上，无需染色的部份涂上蓝色防晕染胶，花纹部份则屡次上色。一样的花纹不断地重复，很快染成1大片。完成后，再用型纸对照检查花纹的流畅性和完全度。

“做完这1步，还有好几次染色进程。”明显，每一个花纹都有不同型纸。布匹的纹路越复杂、色彩越多，所花费的时间也越长。

红型终究显现甚么样的花纹，在型纸设计阶段就决定了。型纸本身的精致和流畅度也非常关键。雕刻红型时，冲绳的手艺人会用到1种特殊的工具€€€€由本地的豆腐晾干制成，用来垫在待雕刻的型纸下面。这样的干豆腐块坚韧且柔软，既可以保证小刀穿透纸背，还可以吸收小刀过剩的气力，保证花纹线条的流畅。如此，不管扶桑花、牵牛花，还是各种鸟兽，乃至房屋和船只，都可活灵活现地显现在染布上。

2战时冲绳曾沦为战场，听说原本的型纸被燃烧干净。和平年代后，幸存的匠人们到全日本寻觅战前流传出去的型纸，再1张1张地手工复制回来，这门技艺才得到了恢复。现定州工作服工厂
在红型是冲绳最多见的布，靓丽热烈，跟海岛的风景相得益彰。

芭蕉布做成的漂亮的和服，可以买到两万美元以上，算得上最上等的和服。

宋代《清异录€€衣服》有记载：“临川上饶之民，以新智€€作醒骨纱，用纯丝蕉骨相兼捻织，夏月衣之，轻凉适体。”这里的“醒骨纱”就是芭蕉布，古代称之为“蕉布”。但今天，已不见踪迹。

芭蕉布清新，且纹理漂亮，很合适湿热的冲绳。但芭蕉布制作复杂，在古琉球是王族用品，作为贡品而存在。早在14世纪，古琉球已开始制作芭蕉布。

盐野米松在《留停止艺》中记录了他在1994年凭仗1圈芭蕉竹篱找到了芭蕉布手艺人石垣昭子，又谈及平良敏子花上56年攒够了芭蕉芯部的丝线后，织出1件漂亮的和服，算得上最上等的和服。

已90多岁的平良敏子

如今，作为芭蕉布的“人间国宝”，平良敏子已90多岁，眼神和煤矿工作服厂家图片
体力大不如从前，但她还是村里起得最早的人，每天早饭后都会步行到芭蕉布会馆，开窗透风，或纺线、或染色……仍能凭仗数10年的手感织出好品质的布。

1颗原木芭蕉能取出的纤维不过20克

芭蕉分实芭蕉、花芭蕉和丝芭蕉，制作芭蕉布的是丝芭蕉。丝芭蕉的培养、抽丝都不简单。首先把花3年培养的丝芭蕉根部朝上，分4层剥开。最外1层做坐垫，第2层做腰带，第3层做和服，最里层做染色用的丝线。再去杂质、纺线，1颗原木能取出的纤维不过20克。然后才是纺纱、染色、手织……想要掌握从栽培开始的全部工序，最少需要10年。

平良敏子经常斟酌：怎样才能更好地提取芭蕉树纤维？怎样才能更好地传承这门技艺？如今，平良敏子的儿媳美惠子继承了她的衣钵。

美惠子对芭蕉布的前景有着耽忧：“现在的确有学徒来学习芭蕉布的织造技艺，不能说是后继无人。但是想织出上等的芭蕉布，必须要有过硬的童子功。成年以后再开始学习，很难到达平良敏子的水准。”她不知道今后芭蕉布的织造水平能否得到保持。

芭蕉布纹理清晰自然，朴素而珍贵。

其实，她也无需耽忧。物产的神圣性有大自然的庇佑，人的气力则永久使得它们向前。正如第2次世界大战后，冲绳的芭蕉布制作工艺几近失传。年轻的平良敏子作为“女子提身队”的1员，在拜师学习织染知识的同时，深受柳宗悦民艺运动的影响。1946年末回到故乡，她不顾1切动员当地妇女织布，芭蕉布才得以复活。

细看冲绳的酒、豆腐和织布，每样都精确地应用了岛上的物产，从琉球王国或更早开始，从未断绝。在这里，能找到依然活着的古字，它们仍然指点着各种布的技法，指点人们如何从1门技艺中去认识1棵芭蕉的伟大，和海水和风的独特味道……

更多关于冲绳织布的故事，

可点击“浏览原文”，购买《中华手工》5月刊

跟随中华手工，去探访手艺的文化魅力。

世界工艺之旅，1直在路上……

2017年8月 台湾亲子游；2017年9月法国；

2017年10月 尼泊尔；2018年2月 牛津国际艺术展

定制旅行可详询文老师

微信 / 电话：13667661517